InDesign tip: de stalen van InDesign

In dit bericht een paar korte tips over het werken met kleurstalen in InDesign.

In mijn InDesign training bij Opatel adviseer ik iedereen altijd om van het stalenpalet gebruik te maken in plaats van het kleurenpalet. Waarom?
• Ten eerste omdat je dan automatisch globale kleuren aanmaakt. Verander je de kleurstaal dan wordt deze wijziging doorgevoerd op ieder onderdeel dat gebruikt maakt van deze staal.
• Ten tweede omdat stalen uitwisselbaar zijn.
• Ten derde omdat kleuren door midel van 'drag and drop' zijn toe te passen.
• En zo ken ik er nog wel een paar.

Add Unnamed colors
Stel je krijgt een document aangeleverd waarin geen kleurstalen zijn aangemaakt. Alle kleuren zijn gemengd met behulp van het Kleurenpalet. Je had natuurlijk liever kleurstalen gezien. Geen probleem. Kies uit het paletmenu van het Stalenpalet> Add unnamed colors. Alle kleuren die nu in het InDesigndocument voorkomen worden nu automatisch aan je stalenpalet toegevoegd.





Papierkleur
Waarschijnlijk is het je wel opgevallen dat InDesign niet over de kleur 'wit' praat maar over de kleur 'papier'. Eigenlijk een veel betere benaming. Wanneer je iets wit maakt in een dtp-programma, zeg je eigenlijk 'niet bedrukken'. In dat geval komt de kleur van het papier boven drijven. Vandaar dat de naam 'papier' beter gekozen is.
Maar je drukt niet altijd op een wit papier. Wanneer je de staal 'Papier' dubbelklikt kan je deze kleur aanpassen. Hiermee simuleer je de kleur van het te gebruiken papier.

Let er wel op dat je daarna de optie 'Overdrukken' in het Weergave menu aanzet. Hiermee wordt direct aangegeven hoe een foto er uit zal zien wanneer deze op deze kleur papier gedrukt wordt. Zet deze alleen aan wanneer je dit echt wilt weten. De optie vraagt namelijk nogal wat rekentijd van je computer.


De staal 'Registratie'
Deze staal gebruik je maar in één enkel geval. Alleen wanneer je zelf snijtekens aanmaakt in InDesign, geef je deze lijnen de kleur registratie. In alle andere gevallen blijf je er van af. Ik zelf sleep hem (of haar?) dan ook helemaal onderin mijn stalenpalet.

Huisstijlkleuren permanent beschikbaar?
Ben je werkzaam binnen een bedrijf dan ben je hoogstwaarschijnlijk verplicht om gebruik te maken van de huisstijlkleuren. Om deze kleuren bij elk nieuw document automatisch beschikbaar te krijgen doe je het volgende. Zorg dat er geen InDesign document open staat. Kies dan Venster> Stalen en voeg de gewenste kleuren toe. Deze kleuren zijn vanaf dit moment nu altijd beschikbaar voor alle nieuwe documenten.
Wanneer ik voor een bedrijf iets moet ontwerpen plaats ik als eerste het logo. Vaak worden dan automatisch de juiste PMS-kleuren toegevoegd aan het stalenpalet.



Kleurwaarde of naam?
Wanneer je een staal mengt zal InDesign de mengverhouding van CMYK als naam gebruiken. In sommige gevallen is het echter meer zinvol om zelf een naam te geven. Stel je wilt de kleur voor bepaalde tekstaccenten, lijnen, kaders etc. gebruiken. In dat geval zegt de naam 'Accentuering' meer dan C60M80Y0K0. Doe dit echter alleen voor CMYK-kleuren.


Drag and Drop
Dankzij stalen kan je razendsnel kleuren aan je ontwerp toevoegen. In plaats van eerst een object of tekst te selecteren, sleep je nu gewoon de staal vanuit het palet direct op het object. Dit werkt trouwens ook prima voor het inkleuren van tabellen.
Sleep je staal precies op de omlijning van het kader dan wordt deze lijn van de staalkleur voorzien.
•

Photoshop CS4: Pixel Bender

Gisteren, heeft Adobe de eerste versie van de Pixel Bender Gallery Plug-in voor Photoshop CS4 beschikbaar gesteld. Deze nieuwe technologie kan filters razendsnel, real time, toe passen. Dus nooit meer zandlopers, strandballen of horloges meer.
Zelf heb ik deze op mijn MacBook Pro geïnstalleerd en alle Pixelbender filters werden real-time toegepast. Maar werk je op een PC dan kan je Pixel nog veel sneller laten draaien omdat de 64-bit versie reeds voor Windows beschikbaar is. Mac-gebruikers moeten het nog even met de 32-bit versie doen. Maar ook die is al razendsnel.
Volgens John Nack van Adobe zal Pixel Bender ook beschikbaar komen voor After Effects en Flash. De filters die hiervoor ontwikkeld worden zullen ook werken binnen Photoshop. Gevolg is een natuurlijk een enorme toename van Photoshop filters.
Klik op deze link om de plug-in te downloaden.
Na de installatie crashte bij mij echter Photoshop. Maar door Photoshop te resetten was ik van het probleem af. Om Photoshop te resetten houd je tijdens het opstarten Command-Option-Shift (mac) of Control-Alt-Shift (win) ingedrukt.
Hieronder enkele voorbeelden van de PixelBender FilterGallery.


Origineel


Kaleidoscope


Spherize


Twirl


Convergence


Tube
•

Design: 5 euro munt

Je hebt vast wel de reclamespot over de vijf euro gezien. Veel interessanter is hoe het winnende ontwerp tot stand is gekomen. Het volledige ontwerp is namelijk met freeware in elkaar gezet.
Op de blog van winnaar Stani Michiels kan je lezen hoe hij te werk is gegaan. Erg leuk om te lezen hoeveel research in dit ontwerp zit.
•

ZOOM experience 2008

Dit weekend geven Ton Frederiks van Adobe en ondergetekende demonstraties op het event ZOOM experience in de jaarbeurs te Utrecht.
Ton laat Photoshop Lightroom 2.0 zien. Vooral de toepassing van de Adjustment Brush is alleen de moeite waard om naar deze versie te kijken.
Zelf mag ik de nieuwe versie Photoshop Elements 7.0 laten zien. Ook hier zitten echt geweldige gereedschappen in waar grote broer Photoshop jaloers op zal zijn. Ik ben altijd al een groot liefhebber geweest van Photoshop Elements. Het is echt elke keer weer ongelooflijk om te zien wat dit programma kan.
Daarnaast laten we ook de toepassing van Wacom tekentabletten in Photoshop en Lightroom zien en Premiere Elements. Ook Premiere Elements heeft nieuwe functies die zeer de moeite waard zijn. Vooral de VideoMerge is geweldig. Deze functie kan je vergelijken met blue/green-screen effect van After Effects.
Dus als je tijd hebt, zou ik zeker even langs komen bij de Adobe stand.
Klik op deze link voor meer informatie.

Photoshop tip: Photomerge

Ik ben dit weekend in de weer geweest met AutoMerge-functie van Photoshop. Ik heb met een 'slechts' 4.0 Megapixel Camera (Canon Powershot G5) een aantal foto's van bladeren gemaakt en deze door Photoshop tot één geheel laten samenvoegen. Binnen het Photoshop-jargon bekend als 'stitching'.



Vanuit Lightroom 2.0 kan dit nu trouwens ook. Lightroom heeft daarbij wel de hulp van Photoshop voor nodig maar je kan de functie in ieder geval vanuit Lightroom oproepen. Selecteer eerst de benodigde foto's en kies dan uit het Photo-menu> Edit in> Merge to Panorama in Photoshop… De rest wijst zich vanzelf.



Nou dacht ik zelf dat ik lekker bezig was met mij 21-opnames-Wolkenpanorama.



Komt daar ineens ene Gerard Maynard met een ongelooflijke foto van Yosemite National Park voor de dag. Het heeft maar liefst een 17- gigapixel beeld gecreëerd. Hij heeft daar 2000 opnames voor gebruikt. En ik maar opscheppen over mijn 21 opnames panorama… Maar hij moest wel even een 96,5 Gigabyte groot bestand inlezen, bewerken en opslaan. Maar goed hij had daar, naar eigen zeggen, ook de spullen voor:

"I have a bunch of RAID systems, so I'm moving data at about 300 MB second," Maynard said. "It takes about 45 minutes to an hour just for one of the large images to load into Photoshop. With a conventional drive, it'd take about two to three hours."

Om de foto bekijken zal je wel eerst door een commercial van Obama moeten. Voor mij zelf geen probleem.

Klik vervolgens links op Zoomify. Deze functie zit nu trouwens ook ingebouwd in Photoshop.







Klik hier voor de foto. Gerard Maynard heeft hetzelfde kunstje trouwens al eens eerder uitgehaald met een foto van Harlem New York.
•

InDesign tip: cijfers

Jawel, bericht nummer 100!

Een cijfer is een cijfer zou je misschien denken. Nou dat dacht ik dus niet. Bij Opatel in Rotterdam hebben we bijvoorbeeld nog echte oude zetbokken staan.

…en hadden we een prachtige Sabern proefpers met elektrisch inktwerk en een netto drukformaat van A2 die ik nog met bloed zweet en tranen en boutje voor boutje in elkaar heb gezet en nu als oud vuil waarschijnlijk op de schroothoop ligt :–(…
Maar goed dat is een ander verhaal. Ter zake nu.

In de lades tref je soms twee soorten cijfers aan; Mediaevalcijfers en Tabelcijfers. Mediaeval cijfers werden gebruikt binnen de lopende tekst. Tabelcijfers werden gebruikt in prijslijsten, fomulieren etc. Met de komst van de DTP waren we overgeleverd aan de digitale versies van lettertypes. Veel van deze lettertypes hadden alleen de tabelcijfers aan boord. Gevolg hiervan was dat je alleen deze cijfers in de tekst aantrof. Dit leverde niet altijd een fraai zetwerk op. De cijfers waren namelijk veel te groot en knalden van het papier. Vroeger gebruikte je dan ook voor dat zetwerk mediaevalcijfers. Hierbij ging de grootte van de letter uit van de x-hoogte en kwam bijvoorbeeld de staart van de negen mooi onder de basislijn uit. Veel mooier. Een tabelcijfer staat altijd op de basislijn.
Kijk eens naar het onderstaande voorbeeld. Je moet toch toegeven dat de tweede regel er veel beter uitziet.



Met de komst van InDesign en met naem OpenType is het klassieke zetwerk gelukkig weer in alle glorie hersteld. Sterker nog, er zijn maar liefst vijf variaties te kiezen.
Medieaval noem je in het Engels trouwens Old Style.
Vooral de zogenaamde Pro-lettertypes zijn interessant. De kans is groot dat je hier een variatie aan verschillende cijfers aantreft. In het onderstaande voorbeeld heb ik bijvoorbeeld het lettertype Arno Pro gekozen.


Vervolgens heb ik het Tekenpalet (Character) gekozen. Uit het paletmenu koos ik OpenType en onder in het menu zie je de verschillende cijferstijlen staan.




Staan de opties tussen teksthaken dan zijn deze cijfervariaties binnen het het gekozen lettertype niet beschikbaar. In het onderstaande voorbeeld zie je dat in deze versie van Times niet veel te halen valt. Vrijwel alle opties staan tussen teksthaken.


In de lijst zie je dat InDesign vijf variaties kan gebruiken. Elke variatie heeft echter zijn eigen toepassing. Hieronder geef ik aan waar ze eigenlijk voor bedoeld zijn.

Tabular Lining - Tabelarische uitlijning
Zoals de naam al aangeeft zal je deze letters vooral gebruiken binnen een tabel of lijst. He kenmerk van deze optie is namelijk dat alle cijfers exact evenveel ruimte in nemen. Hierdoor staan ze dus altjd mooi onder elkaar en zijn daardoor makkelijker uit te lezen. In het onderstaande voorbeeld staan de eerste twee regels in Proportionial Lining en de onderste twee in Tabular Lining. Je ziet dat de onderste twee regels veel beter uitlijnen dan de bovenste twee regels.



Proportional Old Style - Proportioneel Mediaeval
Hierbij worden mediaeval cijfers gebruikt. Deze optie kan je goed gebruiken binnen een lopende tekst. De cijfers vermengen zich beter met de letters. Ook omdat bijvoorbeeld de 9 mooi onder de basislijn uitkomt.

Proportional Lining
Dit zijn tabelcijfers die variëren in ruimte. Hierbij staan de cijfers op de basislijn. Gebruik je deze binnen een lopende tekst dan knallen ze echt van het papier af. De meeste, niet Open Type, lettertypes maken gebruik van dit cijfer.

Tabular Old Style
Dit zijn mediaevalcijfers die evenveel ruimte innemen. Met andere woorden het cijfer 1 neemt evenveel ruimte in als het cijfer 8. Dit is echt een esthetische keuze. In principe gebruik je tabelcijfers hiervoor maar als je het mooier vindt kan je dus ook deze variatie gebruiken. In de odnerstaande afbeelding staan de bovenste twee regels in Tabular Lining en de onderste twee regels in Tabular OldStyle. Het is maar wat je mooier vindt.


Default Figurestyle
Dit is de standaardinstelling. Hierbij wordt gewoon de cijfervariatie gebruikt die beschikbaar is in het lettertype.
•

InDesign tip: + of - bij Objectstijlen

Wanneer ik bij Opatel een training InDesign geef komt vrijwel altijd de vraag wat het verschil is tussen een - teken, + teken of geen teken binnen een dialoogvenster. Je begrijpt waarschijnlijk direct wat ik bedoel wanneer je de onderstaande afbeelding bekijkt.


Waar je deze symbolen vooral tegen zal komen is bij het ontwerpen van een Objectstijl.
De verschillen zijn subtiel maar wel van belang. Daarom geef ik even een voorbeeld.

Open het objectstijlenpalet



Kies uit het paletmenu: Nieuwe Objectstijl



Wanneer je goed kijkt zie je dat de opties Paragraph Styles en Frame fitting Options met een - teken worden gemarkeerd. Alle andere optie hebben een + teken.
Een - teken betekent dat de instelling genegeerd moet worden. Zet je bijvoorbeeld bij de opie Fill een - teken dan zeg je eigenlijk tegen InDesign, laat bij het toepassen van de stijl de aanwezige vulling met rust. Een + teken bij de Fill betekent dat je de in de stijl aangegeven vulling ook wilt toepassen op het object. Een eventuele bestaande vulling wordt dan vervangen.

Tip: klik met een ingedrukte Alt-toets op één van de vakjes en alle andere krijgen een - teken.

Onderin het venster vind je de effecten. Hierin kan je een + teken, - teken of geen teken plaatsen. + en - weet je nu. Maar maak je het vakje leeg dan zeg je tegen InDesign dat wanneer dit effect is toegepast op het object, het effect verwijderd moet worden.

Wil je meer weten? Binnen de Opatel training InDesign gevorderd gaan we vooral in op dit soort, niet altijd even duidelijke, opties.
•

Fisheye effect in Illustrator en Photoshop

Waarschijnlijk wel een bekend effect. Met een speciale fisheye-lens leg je een beeld met een extreme beeldhoek vast. Een soort super groothoeklens.
In Illustrator en Photoshop kan je een soortgelijk effect bereiken.

Fisheye in Illustrator
1. Begin met het ontwerpen van een skyline.



2. Open het Penselenpalet (Brushes).

3. Selecteer je ontwerp en sleep dit in het palet. Illustrator vraagt nu wat voor je penseel je wilt maken.



4. Kies voor Kunstpenseel (Art brush). In het dialoogvenster kies je voor de optie 'Flip across'.


Klik OK. Je ontwerp wordt nu in het palet vastgelegd.

5. Maak een cirkel.



6. Kies het zojuist vastgelegde penseel.Het penseel wordt nu rondom de cirkel toegepast.

In hiet dialoogvenster vind je nog andere opties. Hier kan je natuurlijk mee experimenteren. In het onderstaande voorbeeld heb ik alleen de optie 'Flip along' aangevinkt.



Ook met de optie Size Width (Grootte) kan je allerlei variaties maken.




Fisheye in Photoshop
In deze korte beschrijving ga ik er even vanuit dat je weet hoe je een panorama-montage maakt.Het meest eenvoudig ga dat trouwens via Bestand (File)> Automatisch> PhotoMerge.

1. Plaats het panorama op een eigen laag. Hoe langer het panorama, hoe mooier het effect. Voor dit voorbeeld heb ik dan ook dit panorama van San Francisco nogmaals gespiegeld geplaatst.



2. Maak het canvas groter. Lees hiervoor mijn eerder gepubliceerde tip. Het mooist werkt het wanneer je je canvas vierkant maakt. Ik heb trouwens de lucht ook wat hoger gemaakt. Doe je dit niet dan komen de toppen van de gebouwen in het midden te liggen.De vervorming wordt in dat geval wel heel erg extreem.



3. Selecteer de laag met het panorama.



4. Kies Filter> Distort> Polar Coordinates. Klik OK.


•

Flex! 3

Tijd voor weer een Flex! bericht dacht ik zo.

GeoEye

Google's nieuwe supersateliet,GeoEye heeft op 7 oktober j.l. zijn eerste foto doorgestuurd. Iedereen maakt natuurlijk wel eens gebruik van Google Earth. Sterker nog, ik controleer zelf mijn vakantiebestemming eerst even via de satelietopnames van Google. Je wilt wel weten waar je terecht kom niet waar?
Met deze nieuwe sateliet is men zelfs in staat om opnamen met een nauwkeurigheid van 41 cm. Helaas voor Google mogen ze vanwege juridische redenen 'slechts' tot 50 cm gaan. Meer over deze Google gadget vind je op de site van wired.

Onderwatereffect


Door de tussenruimte van twee glasplaten met water te vullen werd dit onderwater effect verkregen. Meer foto's vind je hier.

Submarines and Diving Suits


Hier vind je een leuk bericht over de meest bizarre duikpakken en duikboten.

Photoshop tip: Aquarelpenselen

Ik dacht dat ik met mijn laatste penselenbericht wel zo'n beetje de beste penselen had gevonden. Dus niet. Op onderstaande link vind je penselen met een breedte van 2500 pixels (!). Ideaal voor aquarel of andere schilderachtige effecten. Naast twee verzamelingen aquarelpenselen vind je hier ook andere, zeer bruikbare, penselen.
Let er ook op dat je hier ook vectorpenselen voor Illustrator kunt vinden.


De link is: Bittbox
•

Photoshop tip: de F-toets

In mijn vorige bericht noemde ik terloops de F-toets. Deze toets gebruik je om naar een andere beeldschermweergave te gaan. Toch wil ik hier nog iets over kwijt.
Sinds Photoshop CS2 (bij mijn weten) beschikt Photoshop over vier beeldschermindelingen. Deze kan je oproepen door simpelweg op de letter F te drukken. De vier instellingen hebben elk een praktische toepassing.

Standard Screen Mode
Open je voor het eerst een afbeelding in Photoshop dan zal deze in de vensterweergave getoond worden. Hierbij wordt de afbeelingen vergezeld van o.a. 'scrollbars', informatie over het document, een titelbalk en een verschaalvlak.



Deze instelling is erg handig wanneer je beelden naar elkaar toe wilt slepen. Zelf doe ik dit als volgt:
1. Open de benodigde beelden
2. Kies Venster> Ordenen. Naast elkaar. De beelden worden u onder elkaar geplaatst:-).
Kies je naast elkaar dan worden de beelden onder elkaar geplaatst.
3. Sleep het ene beeld naar het andere. Er wordt nu een kopie op een aparte laag geplaatst. Sluit het originele beeld en druk op de F-toets om direct naar de volgende beeldschermweergave te gaan.

Tip: houd tijdens het slepen de shifttoets ingedrukt. De afbeelding wordt dan precies in het midden geplaatst.

Voordeel van deze werkwijze is dat je geen onnodige beelden open laat staan en dat je direct verder kan met je montage

Maximized Screen Mode (1x F)
Dit levert hetzelfde resultaat op als het klikken op het maximaliseer knopje van Windows.



Full screen mode with menu bar (2x F)
Deze instelling levert een volledige schermweergave op inclusief de menubalk.



Deze weergave is verreweg het meest interessant. Je kan namelijk nu met het hand-gereedschap (of spatiebalk) je foto verschuiven op je werkgebied. Hierdoor creëer je meer ruimte voor je dialoogvensters zonder dat je beeld achter dit venster verstopt ligt.

Full screen (3x F)
Ik noem deze stand de presentatiestand. Je krijgt nu een zwarte omgeving rondom je afbeelding.



Tip:Druk eenmaal op je tab-toets en alle paletten verdwijnen eveneens. Druk nogmaals op de tab-toets om deze weer terug te krijgen. Werkt trouwens ook in InDesign en Illustrator. In CS4 zal in Photoshop de full screen mode automatisch ook alle andere zaken als paletten etc. verbergen.



Kleur van omgeving veranderen
De kleur omgeving rondom je foto kan je ook nog veranderen. Kies het vulgereedschap (emmertje). deze zit achter het verloopgereedschap verstopt. Kies een kleur. Houd de shifttoets ingedrukt en klik in de achtergrond.


•